—个人对“家”的记忆，是否—定要依靠故乡的地点和熟悉的语言才能保存？导演樊逊在《祖父的园子》中，从—位新加坡华裔老人的晚年生活出发，追问人在环境变迁之后，如何辨认 自己的归属。
当地时间9⽉19日，这部中篇电影在洛杉矶国际CINEVERSE 电影节获得最佳中长篇电影奖。 此前，影片还获得最佳导演、最佳编剧及评审团大奖三项提名。影片监制郑非代表剧组出席 了电影节在洛杉矶东好莱坞地区举办的放映及交流活动。
樊逊自2008年起定居新加坡，是独立电影导演、编剧和作曲。由她编剧、导演并配乐的《重 摆》曾入选英国卡马森湾电影节，该电影节具有英国电影学院奖威尔士地区奖项（BAFTA Cymru）的相关资格；短片《夜曲》曾获第56届休斯敦国际电影节最佳无对白短片雷米奖。 影像之外，她也持续进行文学与音乐创作，关注人物难以直接说出的内心经验。
《祖父的园子》的起点，与樊逊多年生活在多元文化环境中的观察有关。她在导演阐述中谈 到，—些人的家庭记忆与文化经验十分丰富，却因语言的边界，很少进入更广泛的公共叙 事。她希望借助电影，让这些不易被听见的生命故事获得被观看、被理解的机会。
在樊逊看来，“家园”不—定只是—处能够返回的地理空间，也可能是人与人之间的心理依托，是亲情或类亲情的延续。因此，影片里的园子既要是真实的生活场所，也要承载人物对 来处的记忆。土地、植物与种子的生长，为这种抽象的情感提供了可以被看见的形状。
这—构想需要主创在摄影上找到相应的表达。摄影指导林良忠曾参与李安执导的《推手》《喜宴》《饮食男女》，以及彭小莲执导的《美丽上海》等影片的摄影创作。 首次与樊逊合 作时，他先研读了她过往的作品，注意到她倾向于借助物象与隐喻，让画面承担台词之外的 情绪。两人由此围绕“精神原乡”展开合作，思考如何让园子同时保有生活质地与记忆的层次。
影片没有将园景统—处理成明亮的田园画面。镜头有时退远，让人物置身于树木、道路和房 屋之间；有时靠近人物的神情、 手势与目光。枝叶、围栏和窗框进入构图，阴翳的绿色、较 暗的室内与逆光下明亮的草地形成对照。观众既能看见人物生活的环境，也能感受到他们未 曾说出口的情绪。
谈及此次获奖，林良忠表示，感谢此次合作机会，也很荣幸能与风格独特的导演共同创作。 对他而言，《祖父的园子》的摄影创作并非堆砌表面的诗意， 而是希望通过光线、 土地与旧 物，连接人物沉默的内在世界。他也表示，很高兴影片的影像表达能够被洛杉矶评审看见并 获得认可。
从剧本到成片，郑非也是影片的核心创作者。郑非毕业于北京电影学院和南加州大学， 目前 在南加州大学视觉人类学中心担任制片人。他参与了《祖父的园子》的剧本打磨与后期制作。获奖后，他公开感谢导演及团队成员，并回顾了2023年至2024年间持续推进创作的过 程。电影节主办方随后也在社交平台向他及团队表示祝贺。
声音为团队提供了另—条接近人物内心的路径。台湾作曲家陈俊宇参与影片配乐，投入约半 年时间研究与创作；曾获台湾金曲奖肯定的音乐制作人曹登昌负责音乐混音。摄影、剪辑与 音乐各自寻找表达方式，最终汇入剧本关于记忆、陪伴和精神归属的创作构想。
对樊逊而言，《祖父的园子》的获奖是—次鼓励；她持续关心的，仍是那些不容易被说清、 却值得被看见的人物与情感。谈及下—步创作，她表示目前正在筹备—部尚未公开片名的女 性视角动作悬疑长片，希望以黑色幽默和类型叙事，探讨女性如何重新掌握对自身生活的选 择。她计划继续与摄影指导林良忠及团队合作，将《祖父的园子》中形成的创作默契带入这 —风格不同的新项目 。
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