2026年5月8日，江门KEEY企一照明贤美术馆盛大举办“借古观今・国际艺术展”这场艺术盛宴的独特魅力与深刻内涵令人印象深刻。此次展览由执行馆长韩春阳精心策划，展期持续至8月7日，汇聚十六组国内外重量级艺术家，已然成为艺术领域的一场标志性活动。
在KEEY企一照明贤美术馆，“借古观今”被赋予了独特的意义：借古，并非对往昔的简单回溯，而是让古老时光的脉络如潺潺河水般自然汇入当下，与现代相互依存；观今，也并非对未来的臆测预言，而是于当下的繁杂表象中，敏锐捕捉那些尚在微光中、等待被定义的灵感与启示。
本次展览作品形式丰富多样，涵盖涂鸦、绘画、影像、雕塑等多种艺术形式，内容跨越枯木的质朴与运河晨昏的诗意。展览精心划分为两个单元：“意象相通”，旨在呈现传统元素如何巧妙融入当代语境；“万象相融”，则聚焦于不同艺术媒介与观念在同一空间中的相互呼应与对话。
一：法国街头艺术先锋——Dezio
在“意象相通”单元，法国街头艺术先锋Dezio的《The Crossing穿越之境》备受瞩目。Dezio作为法国知名街头艺术家及城市艺术联盟UAU的联合创始人，在艺术领域成就斐然，其作品曾在巴黎大皇宫美术馆展出，并与超150个国际品牌开展跨界合作。《The Crossing穿越之境》以全新视角重新诠释《清明上河图》的精神内核，将原本宏大的全景式构图凝缩为一场单向的纵向穿越。一道紫黄交织的磅礴笔触幻化成沟通的桥梁，连接起一侧绯红、一侧明黄的两个观念世界。其中，一朵红花作为关键象征元素，寓意着跨越边界、重塑一切的无畏精神，生动展现出传统与当代艺术的精妙对话，使观众深切体悟到传统元素在当代语境下的创新传承。
Dezio《The rossing穿越之境》300×700cm-喷漆2026年
二：美国艺术家Maya Kramer的自然哲思
“万象相融”单元宛如一座汇聚多元哲思与创新表达的艺术殿堂。美国艺术家Maya Kramer的《Providence Entropy天意熵》与《Undertow底流》，深刻体现出她对人类、自然与机器世界的深度思考。Maya Kramer毕业于马里兰艺术学院与纽约亨特学院，其作品在香港艺术中心、荷兰凡艾伯当代美术馆等多个国际知名机构展出，目前任教于上海纽约大学。她擅长运用特殊材料，消解流行文化中的甜腻表象，在人造与有机之间构建起奇异而和谐的混合体。她常以自然界中的微小物体，如树叶、羽毛、断枝等为创作起点，借助模拟与伪装的手法，呈现物与物之间那些难以察觉的存在状态，引领观众踏入一个充满哲思的艺术天地。
Maya Kramer玛雅·克莱默《Providence Entropy天意熵》153.8x46.8cm-2014年
Maya Kramer玛雅·克莱默《Undertow底流》90x66x9.3cm-2019年
三：刘景弘：探寻内在真实的色彩之旅
刘景弘的《证悟・蓝No.74》同样令人印象深刻。1985年生于黑龙江的他，毕业于鲁迅美术学院油画系，其作品《证悟・43》曾荣获“中法建交50周年法国卢浮宫卡鲁赛尔艺术展”油画单元金奖。在《证悟・蓝No.74》中，刘景弘摒弃情感的直白宣泄，通过反复地覆盖与构建，仅以极少的工具与单一的蓝色，展现意识在画面中凝结固化的过程，引导观众一同探索内心深处的真实，呈现出超越日常感官经验的“内在真实”。
刘景弘《证悟.蓝No.74》140x100cm-布面油画2024年
刘景弘《证悟.蓝No.75》130x160cm-布面油画2024年
四：温辰旻：科技与艺术的融合创新
温辰旻就职于中国美术学院教育部哲学社会科学重点实验室，从事理论研究与技术研发等工作，其作品在威尼斯双年展独立单元、浙江省美术馆等多地展出。温辰旻专注于生成式人工智能与混合现实的在地化艺术实践，将技术工具与艺术创作视为一个有机的生命体，共同推进新的迭代周期。本次展出的《分之一》，以其自身所绘之物作为训练数据，借助GAN对抗生成网络生成符号空间，提炼出山水、撕裂、褶皱、肌体等充满隐喻的元素，实现与人工智能的协同创作，引领观众感受科技与艺术融合所带来的全新体验。
温辰旻《分之一》光栅版画-50×50cm2022年
五：顾文佳团队：运河之畔的诗意影像
顾文佳，中国美术学院视觉传播学院副教授，其作品参展于意大利米兰三年展、浙江美术馆等，还著有《中外美术简史》等国家级规划教材。此次，顾文佳教授团队展出的《韵河诗梦》聚焦大运河苏浙段，选取以“沿岸”为主题的唐诗，通过影像的形式呈现诗中描绘的运河风物与舟行意趣。
顾文佳团队《韵河诗梦—晡时》影像作品-6分44秒2025年
顾文佳团队《韵河诗梦—黄昏》影像作品-6分44秒2025年
六：范献鑫：拟像世界的视觉探寻
1999年生于河南的范献鑫，其创作领域涉及摄影、影像与装置，着眼于图像间的逻辑关系与叙事隐喻，在重叠流动的视觉空间中构建独特的时空感。范献鑫以拟像与景观文化为核心关注点，试图探讨主观虚构的风景如何影响当代人的感知与记忆。此次展出的《假山》，将园林假山、云层、博物馆等景观进行处理与重构，通过拍摄景观显影与褪色的过程，将现实记录相互融合，生成虚构的故事。作品分为三个章节，从可编辑的天空到计算生成的园林等一系列意象，探寻风景作为文化的视觉具象，对人们视听感知与记忆的塑造作用。
范献鑫《假山》三屏影像-13分17秒2024年
七：袁泽强：雕塑语言的当代转译
1989年生于湖南的袁泽强，现任教于广州美术学院，曾荣获广东当代油画艺术展“李铁夫艺术奖”、RestART“广州/巴里艺术奖”，并在蜂巢当代艺术中心、松山湖盒子美术馆等地举办个展。袁泽强秉持在日常图像中捕捉触动记忆的“刺点”，以此开启通向深度主体性的大门，其作品带有临时感，可随时进行肢解与重组。本次参展的《石头记》，在画布表面运用工业钉枪，以“做加法”的创作手法，通过密集钉入金属钉构建出石像形态，与传统石雕“做减法”的理念形成鲜明对比，实现雕塑语言的当代转译。该作品包含10件绘画，并配以5小时创作纪录影像，钉枪作业的机械声响与视觉图像共同营造出强烈的现场感。
袁泽强《石头记》45×60cm×9-布面木板枪钉2025年
八：付磊磊：传统文化的当代立体叙事
1987年出生于山东潍坊的付磊磊，身为中国艺术研究院博士研究生、景德镇陶瓷大学雕塑系副主任，同时担任中国城市雕塑家协会理事与美国ISC国际雕塑中心会员，其作品连续入选第十二、十三、十四届全国美展，并被中国美术馆等多家重要机构收藏。付磊磊擅长从传统文化中汲取灵感并进行当代转译，以天然材料为载体，将经典文学意象转化为立体的视觉叙事。此次展出的《记忆・西游》取材于《西游记》，以天然枯木塑造火焰山的险峻形态，木材质朴苍劲的肌理暗喻西行之路的坎坷。作品中人物随山势错落分布，孙悟空立于闪电之上，尽显开路先锋的果敢；唐僧端坐马背，神态沉静，坚守取经初心；八戒与沙僧一前一后，牵马挑担，四人的位置与姿态精准映射各自性格与使命，生动地将文学意象转化为立体的视觉呈现。
付磊磊《记忆·西游》60x30x100cm综合材料2024年
此次KEEY企一照明贤美术馆“借古观今・国际艺术展”，无疑是一场跨越时空的艺术盛会。展览现场，观众们穿梭于各个作品之间，沉浸在艺术的海洋里，感受着艺术家们独特的思考与表达。这场展览不仅是艺术作品的集中展示，更是一次借古观今、启迪思想的文化之旅。期待在5月8日至8月7日期间，有更多观众能够走进KEEY企一照明贤美术馆，放慢脚步，悉心品味这场艺术之旅的精彩与深邃，共同领略传统与现代交织的艺术魅力。
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