2016年，IP的竞争更加白热化，伴随《花千骨》、《芈月传》、《琅琊榜》、《鬼吹灯》等多部热门网络小说被改编为影视、动漫、手游等作品，IP已经进入了全版权产业的深耕耘阶段。
当下IP价值的泡沫化一直是一个争议性的话题，而衡量IP价值的标准有内容、改编、制作、市场需求等要素组成，一味追求所谓的超级IP，只会将其价值缩小为一个简单的媒体宣传噱头，甚至就连粉丝都不会为IP买单。例如最近上映的郭敬明的电影作品《爵迹》，可以说包揽了小说自身的IP，吴亦凡、范冰冰、陈伟霆等一众大腕儿的明星众超级IP，但最终仍以3亿多票房败北。
当IP失去了变现的价值，我们还能拿什么可以持续IP的火热。
影视IP打头阵
IP即英语“intellectual property”的缩写，直译为“知识产权”。截至目前，IP在文学、影视、游戏等领域引发全产业链的火爆。
以影视剧为例，2015年最火电视剧榜单中,《盗墓笔记》、《芈月传》、《花千骨》等都属于知名网络小说改编的影视剧作品。此外文学IP改编也是出精品的阵地，如《如懿传》、《翻译官》、《小别离》，以及《古剑奇谭2》、《仙剑5》等热门游戏IP的影视剧。
而根据《鬼吹灯》改编的《九层妖塔》、《寻龙诀》两部电影联合撬动了2015年中国电影市场的23亿票房，占据了2015年总票房的5.2%。
除了正统意义上的电影、电视剧外，网剧也成为了为传统IP布道的重要部分。2015年是网剧井喷的一年，《盗墓笔记》、《屌丝男士》、《心理罪》等受欢迎的网剧IP作品，都在不断刷新网剧的新纪录。
爱奇艺独播的网剧IP《余罪》、《我的朋友陈白露小姐》、本格推理剧《灭罪师》等众多引爆网络的作品带动了相关的话题直接刷爆微博及微信朋友圈。据不完全统计，《余罪》第一季播放量达13.27亿次，第二季播放量也达9.27亿次。另外根据原著动画IP改编、在爱奇艺独播的《画江湖之不良人》仅上线24小时播放量就已突破3000万，引来众多追随者关注其国产动画IP。
据统计，网络剧在2015年的产量达379部5000集，其中三分之二由IP改编。现象级作品的增加，产业链各环节的不断完善与融合，付费观众已达整个受众群体的17%，诸多热门IP网剧点击量均突破10亿次大关，比如《太子妃升职记》的总曝光量则突破26亿次大关。
但严格来讲，影视作品的成功并不能够直接与IP运作的成功划上等号。
首先，一个所谓的IP，需有大的世界观与故事格局，人物够多、想象力与延展性够强，才能支撑起文学、影视、游戏等各种领域的IP产品形态。
其次，IP需要有足够精彩的内容作为支撑，并且被受众广泛认可。在这方面，动画IP《大鱼海棠》的故事性和精彩程度稍显薄弱，而《花千骨》则因其故事剧情的发展跌宕起伏，也足够能支撑起IP在各领域的延展空间。
最后， IP需要有时间的沉淀和足够多的粉丝。从简单粗暴的角度来讲，IP的运营，本质就是粉丝经济的运营。所谓的“未播先红”，皆是因为IP本身此前已然累积了足够庞大的粉丝群体。
例如本身具备超强粉丝属性与爆发力的游戏《魔兽世界》，改编为电影《魔兽》上映前，其首映票便预售过千万，票房占比98.2%。玩家们看的已不是电影，而是自己的青春纪念。
IP圈地有风险
选择将传统的IP进行改编，首要条件是其随后的风险性相对可控。
从属性上讲， IP带有独特的内容能力、自带话题的营销价值、持续的人格化演绎、新技术的整合、以及更高效的流量变现能力，可以实现更低成本的传播与推广。
但需要警惕的是，由于目前资本市场过分追逐IP概念、炒作IP热度，资本浪潮推动一波又一波的IP圈地运动，大量影视公司高价收购网络小说，并以其通过IP开发“一本万利”。有分析师表示，“自2015年起，IP遭遇疯狂抬价。市场上可能存在一种心理：我现在不买(IP)的话，可能2016年就没了，水涨船高了，而且储备一些在手上，两年三年，也可以倒卖。”
实际上，很多IP作品实际上并不具备与其价格相匹配的同等价值。比如2013年之前，诸多优秀网络小说的版权堆在一起也没人买，几十万元的成本就能买到一个所谓“超级IP”的作品改编权。而到了2015年之后，这些IP的身价翻了十倍不止。手握多部小说版权的于正表示，他接触的诸多网络小说，一般排不上名次的30万起步;略有名气的50万起步;能叫出名号的作家新书直接电影100万、电视100万;已有成功影视作品作家的网络版权，则直接开价单项500万以上，而经典IP《完美世界》全版权卖到近4000万元。
归根到底，过于浮躁的市场炒高了IP泡沫，损害了自身价值。未来，泡沫只有破灭一条路，而剩下的IP资产，只剩下精品化路线可走，或者，选择与其他产业联动。
游戏IP的爆发促进影游联动
游戏行业向来是利润空间最大所在，在IP改编上更是走在影视改编之前，手游IP热早在两年前就开始初显威力，借助今年大量的影视改编趋势，已经收割过一波用户的手游IP热迎来第二轮IP爆发。
可以说，影游联动是目前影视IP最常见的运营模式，既通过影视和游戏两种娱乐形态间的跨界合作，实现IP热度的延续、变现能力的提升、用户群体的拓展。
去年的《花千骨》作为现象级影游联动作品，曾创造一个月2亿流水的神话，可谓手游赚得比影视作品还多。由此，整个手游界全面开启了大范围的影游联动。当下的影视行业，同步推出手游几乎已经成为标配。近期的《幻城》、《九州天空城》、《青云志》等，都是影游联动的典型，下半年还将有更多的影游联动作品蓄势待发。
但是影游联动这种形式，并不能保证IP商业化的成功与否。IP题材的受众、影视剧集的档期、整体的宣发力度、游戏自身的品质都是不可或缺的要素，忽视任何一环都有可能带来意想不到的后果。
很多厂商只看到影游联动赚得盆钵皆满的一面，但栽在影游联动上的作品可一点不少，比如《琅琊榜》，在《花千骨》手游爆赚后，得知小说《琅琊榜》的影视版权被售卖后，另一家嗅觉灵敏的游戏公司立马买断了《琅琊榜》的手游改编权。但是与影视剧口碑爆棚不同，同名手游在推出第一天迅速吸量后，短短1周内便跌出畅销榜。
像《甄嬛传》、《芈月传》都是错过影视剧档期导致难以形成影游联动从而不能完全发挥IP自身的影响力，在早期有不少厂商都犯了这个错误导致游戏难以长存。
更重要的是，当影视作品热度褪去，自身没有太多内容的IP改编手游就会后续乏力。不论是IP还是影游联动都只是提升用户关注度的手段，IP并不能直接改变游戏的品质，最后的留存率还是依靠游戏自身。
网红IP的强势崛起
实际上，不论是游戏IP、电影IP、亦或是网剧IP等，都属于横坐标上不同的分类，而从纵切面来看，并不是所有IP都称得上是超级IP。后者需要具备庞大的粉丝群体、强大的天然流量、可挖掘的深层内容、核心的价值观与哲学。
比如，超级英雄故事中，每个英雄都代表着一个不同的价值观，钢铁侠的个人享乐到随后的勇于担当责任，美国队长的原则至上不容变通的爱国主义，蚁人的屌丝肩负重大责任感的平民英雄主义，蝙蝠侠的从暴力与混乱中诞生的民间正义等。多样的价值观针对不同类型的人群，可以使得不同观众产生根深蒂固的认同感，不仅仅具有传播广度，更具有传播深度。
而在如今互联网时代爆发的新网红经济，则是目前代表着IP最具流量能力的群体，其不再基于用户对产品的功能性需求，取而代之的是其价值取向和精神层面的认同，通过社交网络沉淀式社群经营，形成以此为基础的商业化运作。
不论是短视频风口的引爆、还是直播视频的助推，互联网的大环境下，新技术、新文化为网红崛起提供了天然的流量动能和肥沃土壤。以直播平台为例，斗鱼、虎牙、花椒、映客、一直播等成为直播网红的新战场，并诞生了袁征等一批优质的才艺主播;而以淘宝店铺为例，张大奕、雪梨、赵大喜、张林超等，以样衣拍照、粉丝反馈、打版投产、上架淘宝的模式，颠覆了传统选款、上新、销售的传统电商流程。
除此之外，风头一时无两的papi酱、艾克里里，美拍的SKM破音，喜马拉雅FM、蜻蜓FM等的主播，B站的up主、蘑菇街红人、nice时尚达人等，均凭借自己的人格魅力、性格色彩，聚拢了大批粉丝，并由此形成了粉丝经济和社群经济。
但是相对来讲，从整个IP大生态的角度，网红IP的可持续性并不乐观。从商业角度讲，网红过于短暂的网络生涯，很难完成商业孵化与完整的商业布局。
在网红IP商业化方面最成功的，可以算是因2007年“性爱录影带”事件而走红的女性金·卡戴珊。她与多位男性拍拖、或有过婚姻，是全球闻名的美国娱乐界名媛、服装设计师、演员、企业家。手游公司Glu Mobile甚至为其量身定制了一款模拟养成类的游戏《金·卡戴珊：好莱坞》，其中存在卡戴珊人物形象约会、晚宴、脱衣等诸多影像环节。这款游戏获得空前成功、长期占据全球苹果商店游戏下载榜冠军，至今收益1.46亿美元的收入。
但是金·卡戴珊的独特个体、美国娱乐圈的独特开放程度等多方面因素造就了她作为个人网红的成功，这种商业现象是极为稀少的，更多的是试图将网红打造成为某个特定领域的专业人士，负责向消费者提供专业消费领域的知识与信息，这种精准流量因为转化的有效性，正在成为新的商业入口。
比如小苍(本名张翔玲)通过《英雄联盟》游戏解说视频，完成电竞从业者到仅在斗鱼平台就拥有120万粉丝的网红身份的进化。中国电竞第一人Sky(本名李晓峰)更是在2014年进入创业圈，成立专注电竞外部设备的钛度科技并出任CEO。
可以说，单纯凭借颜值走红的网红，并没有过多实际商业价值，具备符号化、价值承载的人物形象，才能成为实现商业提升的突破口。
IP并非救世主
抢占IP先机就代表成功吗?答案是否定的。
电影《原来你还在这里》在电影口碑网站豆瓣上的评分只有4分，票房勉强突破3亿元;改编自明晓溪同名小说，原作深受广大言情小说迷的追捧，并先后改编成了漫画、电视剧的电影《泡沫之夏》，上映后票房格外惨淡;魔幻巨制《封神传奇》拥有“封神榜”这样的超级IP，集结众多一线明星，号称投资5亿元，最终仍落了个“神片”、“烂片”的标签。
显然，在以上事例中，IP并未起到丝毫推动扶持作用，核心竞争力还是在于各自的产品质量。即使改编自热门IP，一旦影片陷入内容空洞、题材同质化的怪圈，IP就不再是制胜法宝，而只能成为市场泡沫产生的诱因。
此前，导演尤小刚(中国内地男导演、制片人)曾透露行业内数据造假的现象，他坦言：“电视剧数据可以说70%是假的，假票房也有不少，网剧点击率也如此。”他表示，小鲜肉或者IP概念，都是由市场推起、最终必然也会经历市场的调整。从业界对暑期档市场后期的预测来看，目前市场对于IP已经趋于理性，单纯为IP而观影的人群毕竟是少数，多数观众更在乎的是影片的故事内容。
实际上，打造超级IP并非是一蹴而就的事情，需要长年累月的口碑养成、后端完整的产业链支撑、以及整个孵化土壤的配合。
同样作为超级IP，美国《星球大战》在英国伦敦举办的星球大战庆典活动，仅仅单日门票就卖出了270万英镑(约2400万人民币)，更不用说热情的粉丝们对星战的衍生产品的消费了。而在中国，则到处是某电影制作成本已达几亿的消息，却很难听到有因为一个电影而每年庆典的活动，可见中国的超级IP之路还很长远。
一方面，美国、韩国、甚至包括日本，其影视文化行业已然处于2.0时代，影视与产业之间早已实现深度结合，衍生产业利润十倍于影视行业利润。
还拿美国《星球大战》IP举例，2015年底上映的《星球大战：原力觉醒》，电影的火热带动了Death Star的T恤热卖、font vella牌的黑武士版本纯天然矿泉水、SMS Audio与《星球大战》联名推出的限量版耳机、以及Moleskine*StarWars主题限量版笔记本。除此之外，还有剧中的BB-8机器人，售价高达150美元，但推出仅12小时后便狂卖2.2万台。Adidas、洞洞鞋品牌Crocs、雀巢、食品品牌卡夫、谷歌、乐高等，均争相推出联名合作产品。最终，《星战7》总票房突破20亿美元，而2015-2016年，同步的周边产品销售额高达30-50亿美元——这才是超级IP所蕴含的真正能量。
除此之外，漫威工作室旗下角色也毫不逊色。一系列高能漫画形象：蜘蛛侠、绿巨人、X战警、美国队长、雷神……到目前为止，漫威将其旗下IP版权打造成了举世瞩目的盈利武器，其角色曾通过授权或售卖的方式，分别与包括索尼、环球影业、21世纪福克斯、狮门影业等在内的多家电影公司合作，制作了二十多部漫威电影。在此基础之上，漫威最大的收入来源除了电影，更多的是来自其周边产业，包括玩具、IP商品销售等。从始至终，角色商品权始终掌控在漫威自己手中。
根本问题还是要回归IP价值变现上。
市场反馈表明，年轻的网生观众并不抗拒为自己喜爱的视频内容在线付费。而在付费剧和会员制等用户收入外，网络剧也开始了多元化盈利的探索。例如除了硬广和植入外，网络剧还可作为独立的内容呈现，并反向输出给电视台或电影院，实现内容收入，最后是网络剧衍生品、出版等形式的成本收入。IP的运作模式可以使其像魔方一样，通过排列组合的方式实现延续和衍生，也使其价值实现指数式增长、而不是简单的加法。
就在九月的合一集团的开放生态大会上，合一集团董事长兼CEO古永锵认为，未来十年，文化娱乐产业正进入一个大爆发的黄金时代，内容和制作则已经进入全民参与的阶段。古永锵在去年放下豪言，3年投入100亿元打造三大计划，重点扶持自频道。目前优土自频道总数量超过3000万，优酷原创自频道在过去一年分成达3亿人民币，而且已有数十家自频道在过去的一年获得了投资。
IP竞争壁垒在于产业联动
除了像《星战》、漫威这样可以撬动巨大市场、屈指可数的超级IP，迪士尼极为成熟的全球化营销渠道与品牌授权体系，也使其历经四十余年而长盛不衰。
迪士尼乐园是由华特·迪士尼公司创立并运营的全球性主题乐园，如今俨然成为全球文化娱乐业的“航母”：米老鼠、唐老鸭、白雪公主与七个小矮人等，这些动人的卡通形象，影响了全球一代又一代人，他们并没有随着70后、80后的成长而老去，迄今为止，这些高龄的“老朋友”依然是全球男女老少都“耳熟能详”的动画IP。
如果单纯依靠门票收入，只能基本维持员工的工资，能够作为利润的部分极少。因此门票经济并非迪士尼乐园营收的全部，甚至只占到乐园全部营收的很小一部分，乐园60%的收益来自于衍生品等二次消费。米老鼠、汽车总动员、星球大战等电影中虚拟人物造就了迪士尼衍生品的产业链，其开拓了电影、乐园、邮轮、服饰、出版物、音乐剧、玩具、食品、教育、日用品、电子类产品等一系列消费品。
2014年《冰雪奇缘》全球热映后，女主角艾莎公主(Elsa)娃娃在美国卖出了2600万美元，电影中主人公安娜和艾莎所穿的“公主裙”一共在全美卖出300万条，该裙每条售价149.95美元——光卖裙子，迪士尼就获得了约4亿美元的收入，而《冰雪奇缘》北美票房也就4亿多美元。
由此可见，通过品牌、企业、组织、以及个人的强烈主观意愿组成的多形态、多元化生态矩阵，是目前IP对产业最大的价值与竞争壁垒。一方面， IP基于其自身的内容价值、粉丝价值，通过新的连接实现进一步的传导、放大，并不断增强、持续运营;同时，除了IP之外，通过品牌跨界与差异化内容的不断叠加，以及特定消费场景的共享，实现双方的互联，从而达到更低成本、更高效率的目的。
IP代表高质量的内容原创、低成本高效率的流量支配、强烈情感共通的人格塑造，三者甚至缺一不可。然而IP之所以拥有粉丝光环是因为IP本身诞生之初就是团队用心打造的结果，就像周星驰拍的很多电影都是超级IP，虽然无厘头，但是你又怎么知道那一个个搞笑动作的背后，汇聚了多少重拍，更汇聚了多少次的剧本修改。就像《北平无战事》和《麻雀》等精良电视剧的热播，谁又能评论到底是超级IP成就了电视剧作品，还是电视剧创作团队将IP二次打造成为了家喻户晓的超级IP?
作者简介
吕倩，超声波主编。曾任职于《人民日报》海外网、《财经》、《财经天下》周刊等平台。致力于商业价值挖掘、行业趋势分析。
点评
顾浩 — 伽俐略资本创始合伙人
经济不景气一定是娱乐类投资的大机会。比如美国大萧条时期出现了卓别林，70年代滞胀时期出现了迈克·杰克逊。
杨子超 — 超声波创始人、资深产品经理
IP是一个大市场，泛娱乐时代的到来，IP将无处不在，中国的消费升级将进一步推动IP产业的全面成熟。
tt — 互联网老炮
我认为IP最好的时代已经到来了。这个时代的背景就是内容发行渠道的碎片化和用户选择的智能化，导致了用户能够更方便容易地看到自己喜欢的内容，IP也更方便容易的找到自己的读者。现在的问题还是IP的生产。在发行渠道的独裁被解决之后，最核心的问题还是内容生产的品质，生产好的IP变成一件非常难的事情。IP的生产质量也迅速地在这两年提高了非常多，但是还是不够好，优质的IP还是太少。
吕子睿 — 跨星创投合伙人、志趣社CEO
IP。中国的知识产权的路子才开始，大家也才开始尝到甜头。但是任何一个产业都有一波暴涨，然后去泡沫，然后在健康成长的过程。现在应该要开始准备去泡沫了。
郝小亮 — 最极客创办人、TMT观察家
IP的概念目前更多时候出现在文化和娱乐产业中，如文学作品、动漫、影视剧的创作都在刻意打造“IP”，以使得作品延伸出更多的商业价值，说明我们已经开始具备打造IP的意识并且形成了一定的市场规模。就像当年美国为了应对日本在文化领域的“偷袭珍珠港”一样，中国在文化领域的反击才刚刚开始。打造IP的过程和经验具备可复制性，预计未来会由文娱产业向更广泛的商业市场蔓延，一部手机、一种食品甚至一个人，都能够在IP化的运作模式下获得生存。
郑凯 — 资深媒体人、独立TMT评论人
我觉得现在的IP化有两个特征。第一，强IP的顶端共通，比如无论是媒体，艺人，商界精英，到了金字塔尖属性就模糊，价值会趋同。这是IP化的魅力。第二，正因为IP化的金字塔结构，创造IP文化的草根文化影响力越来越小，更多的是探路的作用。我们会发现，今天的微信大号多数是微博时代的大号倒流成功的衍生品，微信本身造IP的价值并没有超过微博时代。未来，直播会延续部分草根IP化的梦想，但影响力会随着强IP的回归，逐渐丧失，视频的形态注定了比文字形成更快的影响力，反之也更容易透支影响力，造成昙花一现，而文字型的IP影响力会持久深远。互联网文化，会随着时代发展出现文化回流，传统形态的IP应该会逐渐形成第二波冲击。
信海光 — 顶级媒体人、专栏作家
IP是未来文化娱乐业竞争的核武器，谁控制了大IP，谁就拥有了先天的战略威慑力。
韦龑 — 创业黑马战略投资总监兼内容总监
IP现在普遍有泡沫，投资购买需谨慎。顶级IP当然会越来越值钱，会和美国一样，案例已经很清晰：迪士尼、漫威的超级IP生意，能做到千亿美金的产业价值。但现在中国的IP市场就像中国的房地产，北上深杭(头部资源)上涨是刚需，其他二三线城市涨就是炒作了，许多小IP也趁着这次IP风潮自抬很高的身价，其实根本不划算。超级IP，需要的是顶级产业创意人才，而中国现在只消费IP而不培养IP。超级IP绝对不是巨头能圈养出来的工业品，而是基于创意产业的美丽意外。
王玲 — 梦之城联合创始人
真正的IP可以跨领域生存发展，但跨领域过程中对IP品牌本身的深挖和再创造非常重要。之前优质的IP资源稀少，炒作IP哄抢IP让市场看起来非常热闹却不健康，相信未来市场会从盲目哄抢转为理智选择，趋于理性选择适合自己的内容并加大对再创造能力的挖掘。
柳华芳 — 知名媒体人、科技先生创始人
我个人认为，现在经济不景气，IP娱乐休闲体育等消费正是好时候，加上移动互联的连接特性，有才华的年轻人拥有了平地崛起的时代机遇。大家愿意为内容付费，为情绪付费，为稀缺付费，商业链条基本完备。
李东东 — 名川资本副总裁
内容创业不再渠道为王，而是IP为主，互联网让内容和用户直接连接，会让更多更好的内容被大家所熟知，百花齐放 ，百家争鸣。
李凯 — 指点无线(北京)科技有限公司董事长兼CEO
IP的核心在于传递普世价值观，只有浓缩最普世价值观的IP才能够源远流长，在未来IP更侧重的不是挖掘而是运营，一个好的IP不仅需要拥有强大的内核，更为重要的是如何运营好它，通过可变现的传播方式有规划的实现IP价值的升华以及用户认知的提升。
白洁 — 奥飞影业投资(北京)有限公司副总裁
前漫威主画师Walter McDaniel所说过：“真正的IP可以永久存活。中国目前的IP只能叫品牌。品牌有生命周期，但IP不会。” 他一针见血地道破目前中国电影市场在IP开发上存在的问题。一句话看法;IP很重要，IP的孵化开发和成熟的商业模式更为重要，而具有商业化逻辑思维做IP孵化的人和团队比IP更具有价值。
王吉伟 — 知名自媒体人、中国电子商务研究中心特约研究员
持续的IP热，让我们见识到了《鬼吹灯》《盗墓笔记》等作品从网络小说到影视剧集及大屏幕的变迁，也见证了一批不错的国产精品游戏的崛起。但是跟国外相比，我们仍然缺少迪士尼、漫威、DC、暴雪等公司推出的世界观宏大、背景相互串联、剧情跌宕起伏的精彩故事内容。虽然国内泛娱乐领域可以IP化的内容很多，也已经实现了大量的故事、人物IP化，但仍旧缺乏迪士尼公主、超人、蝙蝠侠、复仇者联盟、萨尔等令人印象深刻的IP化故事人物。内容不够系统化、故事不够完整、作品形式联动差、想象空间不够等问题，需要更多的IP团队去解决。事实上，国内当前谈的IP更多的是人物的IP，各种直播平台让主播的IP化变的更容易，各大知名企业的领导者本身也是IP，他们以前的称谓是各种网红。在未来的商业环境里，网红要想生存的更好，就需要符号化，打上标签的网红人物其实就是一个IP。在整个泛娱乐商业生态中，基于内容的IP是其构成的基础单元，而内容已经成为企业运营不可或缺的一部分。这就意味着，在未来的商业中，IP也将成为企业不能缺少的内容。
马继华 — 知名自媒体人
IP的发展高歌猛进，一个超级IP甚至就可以诞生或撑起一家世界级的公司，但IP的创意也不能总盯着二次元，社会总是需要主旋律，有眼光的高IP将聚焦更广阔的领域!
何帅 — 资深科技评论家、知名意见领袖
IP的价值目前已经逐渐显现，但真正形成产业化，以及未来纵向或横向的发展还有很长的路要走。但就中国市场而言，目前看到的ip价值仅仅冰山一角……
李东楼 — 互联网资深观察家、知名品牌顾问
在这个文化娱乐产业大爆发的时代，IP正在成为产业核心，尤其是近年来视频直播、短视频的兴起，让IP更加容易流行。此外，IP不仅能够带来直接商业效应，更能够有助于提升品牌竞争。或许，在未来每个企业都应该有自己的IP。
道哥 — 华南创投新媒体闹客邦创始人、资深媒体人
关于IP
IP的本质其实是互联网作为一种工具手段，被大众普遍使用成为个性标签张扬工具的副产品。
究其原因，其实是继承了互联网起源于通讯技术的进步带来生产力水平提高，进而深度影响这个社会，而影响的层次是从人类社会存量的产品和现象开始，包括商品、服务，这些都是人的身外需求，而随着移动互联网的兴起，技术工具与人的距离越来越近，也导致了对人的赋权，使得基于人的本性的价值实现成为热潮，造就了IP化浪潮。
对于IP的基本判断：
IP化会成为普遍现象，再小的个体也有自己的IP，无非这种IP影响的范围稍较前互联网时代影响更大一些;IP在某种程度上成为替代品牌或者说成为品牌的另类替代品;IP化带来的是品牌的分散化特征，商业的呈现形态会顺应发生相应的变化;IP的可量化是技术控们努力思考和试图突破的方向，IP指标的可量化，标准化与分散化，非标化矛盾会一直存在;IP化浪潮在客观上会促进整个人类社会全新信用体系的建立，或者说变革;大IP，所谓的全社会范围产生影响和每个普通个体的IP化，会共同并存于同一个时空维度。
尚吉刚 — 资深媒体人、知名科技评论家
在两三年前，在游戏领域，已经有业内人士发出了IP价值泡沫的提法，但这两年强势IP的价格有节节攀升的势头。未来是泛娱乐的时代，IP将在文学、影视、游戏、周边产品等领域实现贯通，这样才能让IP投资更具经济性，充分挖掘出IP的商业潜力。IP投资，在未来将是高风险与高收益伴生，充满机遇，但也陷阱重重。
高克南 — 楚商集团投资总监、楚商众联基金管理公司总经理
最近没怎么看影视项目，但对IP感觉不太好，IP是票房成功的重要因素而非唯一和决定性因素，导演、编剧、演员、后期制作、发行、衍生品、线上线下这些都很重要。现在IP泛滥，资本推动下粗劣作品众多。另外和其他产业一样，影视制作产业链有待成熟，整体和西方存在明显差距。建议未来弱化资本和IP的推动力量，本来好的企业会误入歧途，还是回归本质的好。生产能力不足，产业链不完整，再好的IP，再多的钱也是白搭。
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