由青年导演 Michael Yuchen Lei 编剧并执导的短片《A Violent Noise》，于 2025 年 2 月 15 日 在 Film Independent 举办的 Project Involve Special Screening 中完成官方特别首映。该活动在洛杉矶 Directors Guild of America 举行，作为 Film Independent 重点策划的公开展映单元之一，集中呈现当届最具代表性的短片作品。
尽管影片在此前已完成制作，但其对外发布与媒体呈现遵循电影节与机构展映的常规节奏安排，相关公开放映与报道随着不同展映节点逐步展开。因此，《A Violent Noise》在完成 Film Independent 特别首映后，于 2 月底入围 Slamdance Film Festival，并在电影节期间完成官方展映，进一步进入北美独立电影节体系的国际视野。
Film Independent 首映：专业机构的策展认可
Film Independent 是美国最具影响力的非营利电影机构之一，主办 Film Independent Spirit Awards，并长期运营多项业内公认的艺术家发展项目。其 Project Involve 项目是该机构历史最悠久、最具代表性的创作者扶持计划，专注于发掘并支持具有独特作者表达与专业潜力的电影人。
《A Violent Noise》被选入 Project Involve Special Screening 并完成官方首映，意味着影片在艺术完成度、叙事成熟度与专业水准层面，获得了该机构的正式认可。这一首映不仅面向公众开放，也吸引了来自独立电影与专业制作领域的行业关注。
Slamdance 展映：独立电影节体系中的作者表达
在 Film Independent 首映之后，《A Violent Noise》入围 Slamdance Film Festival 并完成电影节展映。Slamdance 创立于 1995 年，是北美最重要的独立电影节之一，以严格策展和强调作者性著称，长期致力于发掘尚未被主流体系吸纳、但具有鲜明个人风格的创作者。
影片在 Slamdance 的展映，使其从机构扶持平台进一步进入国际独立电影节语境，获得更广泛的专业观众与创作者社群的关注。
以剪辑为核心的情感叙事结构
《A Violent Noise》讲述了一位音乐人在失去兄弟后，试图完成两人未竟之作的过程。影片刻意减少传统对白与情节推动，而是通过音乐、环境声与画面节奏的反复交织，构建人物内在情绪的流动。
影片剪辑由杨雪仪担任。作为剪辑师，她主导完成了影片整体结构与节奏体系的设计，使剪辑成为推动叙事与情感表达的核心创作手段。影片中声音的进入与消失、镜头之间的停顿与留白，均依赖剪辑在时间与感知层面的精确控制。
在创作过程中，杨雪仪与导演及摄影部门保持紧密协作，通过反复调整节奏与结构，使观众在有限时长内逐步进入角色的心理空间。剪辑在片中不仅承担技术整合功能，更直接决定了影片的情绪层次与叙事成立方式。
剪辑师的作者性与专业路径
杨雪仪现居洛杉矶，毕业于美国爱默生学院电影专业，本科毕业于中国传媒大学。她长期从事叙事影像剪辑工作，专注于节奏、声音与情绪结构在电影叙事中的运用，其作品曾在多个国际电影节与专业机构展映。
《A Violent Noise》先后在 Film Independent 完成特别首映，并于 Slamdance 电影节展映，构成了一条清晰而自然的专业呈现路径。这一过程不仅体现了影片本身的艺术价值，也进一步展现了杨雪仪作为剪辑师在作品中的创作主导性与不可替代性，彰显了当代剪辑师在作者型电影中的核心地位。
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